當 Jam Circle 變成舞台，我們失去了什麼？

當圓圈變成舞台

我們偶爾會聽到這樣的話：「我覺得自己跳得不夠好。」「那裡看起來像是搖滾明星的專屬 VIP 區。」「大家會評判我。」

本恐懼其實是一個症狀。

它告訴我們，Jam Circle 已經從一個「容器」轉變成了「舞台」。在許多場景中，圓圈中心變成了聚光燈，舞蹈變成了測試。這說明圓圈正屏息以待，等待著「完美」，而非「連結」。

我們停止注視彼此，轉而尋求認可。問題從「我們如何分享？」轉變成了「我跳得夠好，足以被看見嗎？」

但從歷史上看，舞台將我們分開；而圓圈將我們連結。

為了生存而生

在非裔美國人的傳統中，圓圈不僅起源於奴隸制時期，更是從非洲傳統演變、改編而來，承載著深厚的文化與社群意義。在充滿種族主義與結構性暴力的環境中，音樂與舞蹈是社群的黏著劑、情感的釋放，更是生存工具。

正如 Frantz Fanon 所描述：

「舞蹈的圓圈是一個包容的圓圈：它保護並允許……它是生存的工具。」

在圓圈之外，你可能被非人化；但在圓圈之內，你是完整的人。圓圈不是用來排名誰跳得最好的舞台，它是社群受到保護、緊密連結的地方。

能量必須流動

在 2024 年的 Good Time Blues 節上，音樂家 Noreda Graves 提醒我們：退縮並非謙遜，而是自私。這意味著我們只願意消耗空間裡的能量，卻不願意貢獻能量。

把圓圈想像成一團火。如果每個人都只伸出雙手取暖卻不加柴火，火就會熄滅。

如果能量只進（觀看）而不出（跳舞），圓圈就會慢慢失去生命。這與技巧無關，而是關於如何讓火繼續燃燒。

分享 ≠ 驚艷

從歷史上看，參與並非關於「準備好了沒」。如果你能拍手，你就拍手；如果你能擺動，你就擺動。

你進入圓圈不是因為你有排練好的舞句，而是因為你的存在本身就很重要。一個帶著笑聲分享的錯誤，比一個冷冰冰的完美動作更能創造連結。

技巧不是門檻，參與才是脈搏。

不同程度，同一個圓圈

在黑人社交舞空間裡，舞池由所有人共享：初學者、長者、孩子和老師——都在一起。這個「村莊」從不根據舞蹈能力進行隔離。

人們透過觀察、模仿、失敗並再次被接納來學習。成長發生在「循環」（融入其中）之中，而非透過「篩選」（成為全場最強）。你不是從圓圈中「畢業」，你是一出生就在圓圈裡。

支持整體的人

Jacqui Malone 在 Steppin’ on the Blues 一書中對「好舞者」給出了強而有力的定義：

「……好的舞者不會脫離支持群體所建立的模式。」

進階舞者不只是那個閃耀的人，而是那個帶入力量、賦予群體價值的人。他們利用技巧為他人開啟大門，而非關上大門。一個負責閃耀，另一個負責支持。

感受 Groove，而非證明自己

覺得自己「沒什麼好展現的」是一個陷阱。進入圓圈不需要複雜的變化。

它邀請我們慢下來、傾聽，並沉浸在 Groove 之中。最深層的對話並不總需要華麗的辭藻。簡單的動作並非浪費音樂，它是回歸舞蹈的根源。一個發自內心的基礎步，比一個充滿焦慮的華麗動作更能觸及靈魂深處。

文化、選擇與關懷

這並不代表在你感到不安全或疲憊時，必須強迫自己進入。界限與意願永遠是最重要的。

目標不是「永遠說好」，而是轉變我們問自己的問題：

• 從：「我跳得好看嗎？」
• 到：「我該如何幫助能量流動？」

有時候這意味著跳舞；有時候則意味著吶喊、拍手，或是為你身邊的人加油。每一點能量都至關重要。

讓它持續呼吸

我們仍在學習。但聆聽這些傳統邀請我們做出一個簡單的轉變：如果 Jam Circle 變成了恐懼之地，舞蹈就會沈默；如果它們保持為分享之地，文化就能延續。

下次，問問自己：「今天我可以為這個圓圈提供什麼能量？」

即使是一點點的律動也是一份禮物；即使是一個簡單的腳步，也是一種循環。

(儲存並分享，幫助我們改變圓圈的文化 💛)